NORWAY ROCK MAGAZINE
Airbourne er et av de aller mest irriterende banda jeg vet om, om ikke det aller mest irriterende. For hadde jeg klart å skru av alt jeg har hørt før ville Airbourne vært et av verdens kuleste band, men nå har jeg ikke en sånn bryter så da er og forblir de kun en gjeng med skarve AC/DC-kopister.
Jeg legger merke til at verden løper av hengslene for å hylle at Metallica har puttet «Metall» tilbake i navnet sitt, men sorry – jeg er fortsatt ikke overbevist.
Skyhøye forventninger har vært knyttet til Opeths kommende “Sorceress”. Ikke minst er dette fordi nivået i senere år har vært helt latterlig. «Heritage» (2011) og «Pale Communion» (2014) ble begge møtt med stående ovasjoner, og balansegangen mellom tungrock, metal og kunst med progrockmusikalske, nærmest avantgardistiske, aner kunne ikke vært utøvd bedre.
Paal Flaata, best kjent som gullstrupen fra Midnight Choir, er aktuell med siste tilskudd til sin «Songs Of»-trilogi som hyller hans personlige inspirasjonskilder. Denne gangen har turen kommet til Townes Van Zandt.
I kjølvannet av at udødelige rockeikoner som Lemmy og Bowie viste seg å ikke være fullt så udødelige likevel, falt det seg naturlig for bergenserne å lage et album for å minne oss på at vi alle skal dø; “Memento Mori”. Dette er mørkt, melankolsk og tungt, med progressive elementer og influenser fra både doom metal, stonerrock og heavy metal.
Jeg er ingen stor fan av In Flames, det må komme fram. Faktisk er jeg så lite glad i bandet at det faktum at de på en måte har blitt flaggskipet for Gøteborgsmetall symboliserer for meg alt som er feil med musikkverdenen.
Du snakker om å male seg selv inn i et hjørne. Tidligere Queensrÿche-vokalist Geoff Tate har oppkalt sitt nye bandprosjekt etter sitt ex-bands mest klassiske skive og er nå ute med del 2 av en trilogi av konseptskiver som formelig trygler om å bli sammenlignet med den opprinnelige og majestetiske konseptskiva «Operation: Mindcrime» utgitt i 1988. Og da er det dømt til å gå rett på trynet.
Bare et drøyt år etter gudegaven «Meliora» får vi allerede her nytt materiale fra våre svenske venner – en EP bestående av én splitter ny låt og fire coverlåter av diverse ymse folk og det store spørsmålet er jo nødvendigvis om nykuttet «Square Hammer» følger opp fjorårets mesterverk.
Dagen før utgivelsen av dette albumet ble Nick Caves dokumentarfilm «One More Time With Feeling» vist på kinoer over hele verden. Med unntak av første singel «Jesus Alone», var denne filmen urpremieren på de åtte nye låtene på albumet «Skeleton Tree».
Dette er det trettende studioalbumet til Meat Loaf og samtidig den fjerde med samarbeidspartneren Jim Steinman. Det fortelles at Steinman ikke kommer til å skrive flere låter og dermed kan man vel konstatere at med «Braver Than We Are» er sirkelen sluttet for denne kraftfulle duoen. Og for en avslutning!
År har passert siden «Bang Goes The Knighthood». Gledelig er det derfor at Neil Hannon nå returnerer med et riktig så bra album. Der «Bang Goes The Knighthood» nikket tilbake til «Cassanova» (1996) tar årets «Foreverland» opp tråden fra «Victory For The Comic Muse» (2006), i den forstand at komposisjonene har en litt mer «seriøs» fremtoning enn sist.
Hurra, pønken er ikke død! For rett fra venstre suser Dømt inn for å gi deg en rett høyre med slik overbevisning at det er til å få tårer i øya av. Og tårer i øya av en pønkskive har ikke undertegnede fått siden et visst Dia Psalma ble oppdaget et sted på midten av 90-tallet.
Denne skiva hadde jeg mildt sagt høye forventninger til. Jeg var redd de svenske semiprogmetallerne ikke skulle klare å hoppe etter Wirkola – etter deres episke “Hymns For The Broken”, som av mange, meg selv inkludert, ble kåret til et av 2014s aller beste album. Og hvordan følger man opp en sånn plate?
Sabaton har såvisst funnet sitt spor, hvilket innbefatter tanks og krigshistorie. Så også på dette albumet som har fått tittelen «The Last Stand». Vokalist og låtskriver Joakim Brodén ser ingen grunn til å finne opp kruttet på nytt, når det fins nok å ta av i historiebøkene. Denne gangen har temaet altså falt på historiske siste slag.
«RES 9» er Triumph-gitarist Rik Emmetts retur til rocken, backet av tre musikere han har jobbet sammen med i årevis, samt fire særs celebre gjester; Alex Lifeson fra Rush, James LaBrie fra Dream Theater, og hans to gamle Triumph-kolleger Gil Moore og Mike Levine.
Det er et nytt bekjentskap for meg, hamarske Souls Of Tide. Et kjapt Google-søk viser at bandet består av folk med fartsid i bl.a. Trollfest, Sarkom m.m. Men her har de plantet beina solid i det glade 70-tall, og nasket ivrig ifra legender som Led Zeppelin, Deep Purple og Black Sabbath.
For tretti år siden ble det sluppet en debutskive fra et band som skilte seg kraftig ut fra alle andre rockeband fra California på den tiden. Ikke nok med at tittelen “Mechanical Resonance” hørtes mer ut som Rush, men låtene var rocka, rootsy og hardtslående, og gutta i Tesla så ut som de kom rett ifra gata, i motsetning til spandexen og hårsprayen som dominerte rocken da.
Omsider får vi presentert nytt materiale fra klodens, og da går jeg ut ifra at det også gjelder universets, aller største metallband – deres første siden vederstyggeligheten «LuLu». En forsmak på det, av mange, meget etterlengtede albumet «Hardwired…To Self-Destruct» (gjør de konkurranse ut av lamme albumtitler mon tro?).
Det er en temmelig rørerende affære vi er vitne til her, da «nye» helter (Mike Portnoy, Alex Skolnick og Mark Menghi) hyller «gamle» helter som nylig er blitt frarøvet oss (Lemmy, David Bowie og Glenn Frey). Låtene som covres her er «Iron Fist», «Suffragette City» og «Life In The Fast Lane».
Så har altså tiden kommet for at Aerosmith snart legger inn årene, og Steven Tyler har allerede begynt å stake ut veien videre for egen solokarriere. Hvis du håper at han fortsetter ned samme gate, er jeg redd du blir skuffet over dette albumet. Tyler har nemlig penset over i countrysporet på sin første soloplate.
Det er med ekstremt stor usikkerhet jeg sjekker ut såkalte «supergrupper», spesielt når de inneholder multiple folk jeg fra før av er fan av, i dette tilfellet ex-Slipknots skinnmaltrakterer Joey Jordison og vår alles kjære Mayhem-bröler Attila Csihar (anser meg selv som en av veldig veldig få som gladelig setter mine fan-ben i begge leire).
Det er umulig ikke å legge godvilje til når man opplever Elin Larsson og dennes belivete band. En skal heller ikke underslå verdien av ørsmå, stilistiske vendinger, trolig på kant med fansens forventninger. Debutalbumets vitale, men eklatante retrorock har i stor grad måttet vike for sørstatlig soul satt i høyspentrockens rammer, og ”Lady In Gold” er blitt en allmennappellerende energibombe som opplagt bringer bandet til neste karriereplatå.
Albumet er som tittelen: Guitar madness. Denne x-Heaven-gitaristen briljerer med kunnskap om shredding, tapping eller hva det måtte være. Dette er kunst på høyeste hylle. Vi har mange talenter i Norge, og Roger Pedersen er en av dem som fra 80-tallet har utviklet seg mulig mest av alle. De akustiske låtene er verdt å ta med seg.
Dette er et meget spesielt album siden veldig få artister preger denne stilarten. Solvei selv kaller stilen hennes for World Jazz, men i dette albumet hører vi både latin twist og smooth jazz. Tankene mine går ofte til norske artister som Karin Krogh, Radka Toneff and Sidsel Endresen når jeg hører dette albumet. La meg si det med en gang – dette lyder vakkert.
Ojda, hvor skal man begynne? Det er i hvert fall ingenting å si på ambisjonsnivået til den italienske gjengen, det skal de ha. Bombastiske og pompøse klassiske passasjer danner lydbildet bak tung symfonisk metall med en vakker kvinnelig sopran i front. Hørt det før? Ca. 1.000.000 ganger, og minst 999.998 ganger for mye.
I løpet av de siste ti år er det nesten ingen band som har truffet undertegnede mer i hjerterota enn denne skottetrioen, og åtte av de tyve mest spilte låtene på min iTunes er faktisk Biffy, så det er ingen overdrivelse å si at «Ellipsis» er en av årets mest etterlengtede skiver, og bandets første på tre og et halvt år.
Dare har siden debuten i 1988 vært bandet til vokalist Darren Wharton, som for alltid vil være mest kjent som keyboardisten i Thin Lizzy de siste årene – og da snakker vi Lizzy med Lynott, så klart, selv om han har også gjort sporadiske opptredener i de nyere inkarnasjonene.
Fem år etter sin forrige skive er punkpopbandet Blink-182 ute med sitt syvende studioalbum – en hyllest til sin hjemstat California. Tittelsporet handler om hvor heldige de har vært som har fått vokse opp i nettopp California, og både Los Angeles og San Diego er beæret med hver sin låt. Alt pakket inn i deres sedvanlige surfrocksjanger.
I det man trodde at Yngwie Malmsteens skiver hadde nådd et lavmål med 2012-utgivelsen «Spellbound» og krysset fingrene for at herifra kan det kun bli bedre, så kommer «World On Fire» og knuser det håpet. Greit, den er ikke verre enn «Spellbound», men den er jaggu ikke mange prosentene bedre heller.
Det var da voldsomt så pompøst og svulstig dette skulle være da, men det er vel kanskje ikke så rart når tidligere Nightwish-vokalist Tarja Soile Susanna Turunen-Cabuli beærer oss med et nytt soloslipp.
Nå som tungrockens vugge straks inntar Norge for å takke for seg, synes tiden å være inne for å si et ord eller to om «The End» – kortlengderen som består av overflødige spor fra albumet «13», og som faktisk bare selges som mech under den pågående avskjedsturnéen.
Det har gått fem år siden vi hørte noe fra RHCP sist, men nå er de altså ute med sitt 11. studioalbum «The Getaway». Og det kan virke som gutta er i ferd med å bli voksne. Akkurat som de gamle rocknrollerne ofte glir over i bluesens verden på sine eldre dager, begynner tydeligvis halvrappende småfunky middelaldrende menn å flørte med… popen!?
Det er fire år siden sist vi hørte noe nytt fra Garbage, men nå er de altså ute med sitt sjette album. Et album som høres ut som en mer moden og voksen utgave av Garbage, samtidig som de nærmer seg litt mer den mesterlige debutskiva fra 1995.
Jeg må innrømme at første gangen jeg hørte gjennom dette albumet fant jeg det ganske kjedelig, men ved neste gjennomlytting viste det seg at flere av melodiene allerede hadde sneket seg inn under hjernebarken, og jeg kunne ikke helt skjønne hvorfor jeg ikke syntes det var bra forrige gang.
First Signal ga ut sin debutskive i 2010, og var det første prosjektet fra vokalist Harry Hess etter at hans Harem Scarem opprinnelig la inn årene i 2008. Den gang hadde bassist og produsent Dennis Ward overoppsyn, med bidrag fra Martin-brødrene, Erik Mårtensson og Robert Säll på låtskriversiden – og det var en kanonskive som har fått kultstatus i AOR-kretsene.
At ens primære drivkraft og hovedkomponist diagnostiseres med kronisk utmattelsessyndrom, i dette tilfellet Leif Edling, setter unektelig begrensninger på verdens kanskje ypperste, destillerte doom-metalliske band, men Edling er visstnok på bedringens vei og deltar på bandets ferske ep-slipp i anledning 30-årsjubileet.
Radiohead er ute med sitt niende studioalbum «A Moon Shaped Pool», fem år etter at vi hørte fra dem sist. Melankolsk alternativ rock – med innslag av trip-hop – må gjerne høres noen ganger før man får fot. Så også med denne plata.
Sist gang vi hørte ifra denne gjengen her klokker vi tilbake til tidlig 90-tall, hvor 80-tallet ikke helt hadde dødd ut riktig enda, og det gjenspeiltes ganske så kraftig i populærmusikken på den tiden. Sjølve herr Reed har gitt ut en del solomateriale siden dess, og har holdt seg i geskjeft på den måten.
Tre år er gått siden Withem kom med sin debutskive «The Point Of You», og det er gledelig å høre at de har laget en enda sterkere oppfølger. På «The Unforgiving Road» er melodiene mer i fokus enn tidligere, noe som gjør at disse låtene fester seg bedre.
Mens vi venter på oppfølgeren til 2013-utgivelsen «TheTraveller» har Jørn Lande bestemt seg for å hylle sine musikalske forbilder. «Heavy Rock Radio» er et coveralbum der telemarkingen ikke bare har plukket fra hardrock-universet, men også har brukt plass til å avsløre sin fascinasjon for eksperimentell pop, samt musikk fra den amerikanske vestkysten.
Southampton-trioen Band Of Skulls har holdt på i noen år nå. Forrige albumet «Himalayan» hadde massevis av catchy sanger, og det var bandets ønske før de gikk i studio om å utvikle seg videre fra «Himalayan».
Det hender en må høre skiver noen ganger for å trenge inn under skjoldet, og denne tok jaggu sine runder. Førsteinntrykket var sonisk svevestøv i tjukk ekkotåke med vakker englesang langt der inne, men etterhvert utvidet inntrykket seg noe.
En ting skal Volbeat ha; de levner liten tvil om hvem man hører på. De kjører på med sitt særegne sound – og hvorfor endre på en oppskrift som ser ut til å fungere. Danskene er ute med sin sjette fullengder, og den tar definitivt opp arven etter sine forgjengere.
«Delirium» er italienske Lacuna Coils åttende studioalbum. Og dette er såvisst ikke noe å få delirium av. Snarere tvert imot har de kanskje laget ett av sine beste album. Tematisk handler plata om å utforske det ukjente i håp om å finne en kur mot hverdagens grusomheter. Intet mindre.
Man skal alltid se etter positive ting først når man sjekker ut nye ting sa min mor en gang. Og akkurat det er ganske lett når det gjelder Van Cantos siste «verk»; Det er nemlig noe så sjeldent og originalt som et a capella-musikal-metall-stykke, kjemisk renset for gitarer og bass.
Satan rulle for en utgivelse! Et monumentalt konseptalbum som omhandler fabelen om en ugle som går til krig mot en ørn for å forhindre dagslys. En veldig sær og spesiell historie, men like fullt interessant.
Ett er tindrende sikkert: Ingen band på planeten utøver resignert tristesserock bedre enn Katatonia, selv ikke når svenskene øser opp lett problematiske album.
En stadig stigende stjerne på AOR-himmelen de siste årene har vært engelske Vega, ikke minst takket være låtskrivermagien til tvillingbrødrene Martin, hhv James på keyboards og Tom på bass. Disse to har vært sjangerens go-to-guys for å få solide låter, og alle fra House Of Lords og From The Inside til Ted Poley og Joe Lynn Turner har nytt godt av dette.
Dette er den fjerde skiva i AOR-prosjektet Sunstorm, og nå er vokalist Joe Lynn Turner (ex-Rainbow, Deep Purple, Malmsteen) den eneste konstante faktoren. Likte du de tre første skivene, så kan du alltids kjøpe denne også, uten at det er tvingende nødvendig.
Kvelertaks tredje fullengder, «Nattesferd», er en ny oppvisning i livsbejaende metal, som jeg for enkelthets skyld velger å kalle det de driver med. For Kvelertak er ikke så lette å sette i bås. Her er elementer fra hardrock, punk, black metal. Det er høyoktan musikk. Og det er skikkelig norsk.
Nikki Sixx er en mann med mange jern i ilden. Etter at Mötley Crüe la karrieren på hylla på nyttårsaften har han definitivt ikke ligget på latsiden. Sixx:A.M. annonserte allerede i høst at 2016 ville by på både dobbeltalbum og verdensturné. Og nå er altså første del av albumet klart – «Prayers For The Damned Vol. 1» er straks å finne i butikkhyllene.
Jeff Scott Soto har vært en allsidig kar opp gjennom sin 30-årige karriere, fra den spede begynnelsen som Yngwie Malmsteens vokalist, via Talisman og Journey til W.E.T., og soloskiver som nærmest har leflet med Prince-funk, men det har alltid vært hovedfokus på melodier.
De færreste av dere kjenner vel til navnet The Defiants, men dette er et nytt prosjekt bestående av Danger Dangers bassist, låtskriver og hjerne Bruno Ravel, gitarist Rob Marcello som de siste årene har spilt i Danger Danger, og vokalist Paul Laine, som tidligere sang i Danger Danger.
Etter fem års taushet er britiske Polly Jean Harvey nå ute med sitt niende studioalbum, «The Hope Six Demolition Project». Albumet har fått navn etter USAs «Hope VI»-prosjekt, som går ut på å rive kommunale boliger i strøk med høy kriminalitet, for så å bygge opp igjen nye og bedre hus.
For seks år siden gjorde svenske Treat et suverent comeback som nærmest sjokkerte fans av AOR/Melodic Rock – «Coup De Grace» var intet mindre enn en klassiker innen sjangeren, og det suverent beste albumet bandet noensinne hadde produsert da de første gang var aktive på 80- og tidlig 90-tall.
De gamle thrash-heltene i Anthrax er ute med ny plate. Som medlem av den celebre klubben som regnes som thrashens storheter, “The Big 4“, knytter det seg alltid en viss spenning til hva Anthrax kommer med.
The Gaslight Anthem ligger stadig på is på ubestemt tid, men bandets vokalist og låtskriver Brian Fallon har likevel ikke ligget på latsiden det siste året. Dette er hans første soloskive, og ligger mer i dongerikledt amerikansk singer/songwriter-territorium.
Svenske Eclipse slapp sitt kritikerroste album «Armageddonize» i februar i fjor. Nå gir de ut et dobbelt Deluxe-album, hvor disk 1 inneholder alle fjorårets 11 låter pluss deres nyeste singel «Runaways», som de deltok med i årets utgave av «Melodifestivalen».
«InVader» er Reckless Love’s fjerde studioalbum. Et album som befester disse finske puddelrockerne som et band som er langt bedre live enn på plate.
Det er kun en ting som er virkelig spennende med denne skiva før man setter seg ned for å høre på den. Lords Of Black er en spansk standard trad-metal trio som man normalt sett ikke ville gidde sjekke ut.
Hva får du når du krysser en romer med to norske vikinger? Jo, da får du en produktiv norsk/italiensk powertrio som allerede er klare med sin oppfølger «II», bare halvannet år etter deres selvtitulerte debutalbum.
Engelske The Treatment har i noen år vært i kategorien ‘lovende’, og når de nå kommer med sin tredje skive, bør de begynne i innfri, for de to første skivene var ikke all verden.
Fire år etter «Nine» er Circus Maximus klare med sitt fjerde album «Havoc». Og hvilket album! Her er det lite som minner om kaos, som tittelen lover. Annet enn at det er progmetal da.
Vil me ha meir folkemetal på klingande nynorsk? Jau, seier no eg, og det gjer du òg! Blodsmak er nå klare med oppfølgeren til den flotte debuten «Av Jord Er Me Komne», som jo såvisst ga (kremt) mersmak.
To år etter den noe skuffende «Magic Mountain» er Black Stone Cherry tilbake med sitt femte studioalbum, og fortsetter ufortrødent i det samme musikalske landskapet de har vært hele tiden.
Jeg fikk virkelig ikke tak på bandets forrige album «Legions» og synes dette albumet er et steg i riktig retning. Stilmessig er det som vanlig teknisk thrash metal, og man finner mye godt gitararbeid av brødrene Stützer.
Med de ikke veldig imponerende fløytetonene av Griegs Dovrehall intonerer Tusmørkets tredje album på sedvanlig overeksplisitt vis. Bandet blir elsket og hatet, og har i så måte reell grunn til å slå seg på brynjebrystet for å ha utrettet noe riktig.
Inside Out Michael Amotts klassiske tungrockensemble er ham like hjertekjært som inntektsgivende Arch Enemy. Katalogen pendler voldsomt i kvalitet, men 2013-utgivelsen ”Blues Earth” varslet bestenotering for svenskene. ”Sunrise To Sundown” er varmere og mer riffbasert, kanskje også i overkant fordringsfri allsangvennlig, med betydelig skyld til så vel 70-åras som 80-tallets gitar- og orgeldrevne rock. ”No […]
Ikke kjenner jeg australiernes mulig sekulære verdensanskuelser, men musikalsk klinger Southern Empire riktig så progressivt gladkristelig. Bandet ble initiert av brettist Sean Timms etter at Unitopia imploderte, og stilistisk faller ikke epleskrotten langt fra stammen.
Englenderen i trøndereksil nyttet en friuke forrige sommer til å utpensle nye idéer, og da søndagen opprant hadde Marsh sju rimelig komplette spor på blokka. Han insisterer på at de sju dividerte stykkene utgjør kapitler i én sammenhengende sangsyklus.
Regelrytterne i finske Moonsorrow tenker gravitetisk og pretensiøst, men glipper radikalt kontra det musikalske. Kvintettens sjuende skive består av fem ekstensive stykker lastet med folkemetalliske trivialiteter langs utgåtte meloditraséer, banal pseudoritualistisk messing og ditto akustiske leirbålbrekk.
Tredje plate fra Miasmal foranlediger ikke én eneste frisk tanke, men spinner formålsløst videre på mugne klisjéer initiert under tre tiår med thrash- og dødsmetall. Tekniske lydfordringer er naturligvis nøysomt ettersett, men ikke et eneste parti frister til reprise over anlegget.
Er det ikke bemerkelsesverdig hvor mange musikerspirer som til stadighet søker å videreføre arven etter kanoniserte utøvere, og som like fordømt vil mislykkes om de så får ørten livsløp til disposisjon? Engelske King Goat har gitt seg selv et fruktesløst navn, men er musikalsk ikke verst i jyplingjungelen.
Vikingestemningen slår oppunder mønet når Enslaveds gitarist og Wardrunas anfører inngår sparringspartnerskap. ”Skuggsjá” har sitt opphav som bestillingsverk til Eidsivablot-festivalen 2014. Duoen fant verket såpass vellykket at det herved lanseres i propert albumformat.
Ett er forutsigelig sikkert hva gjelder Vegard Tveitans soloarbeider – du kan gjøre regning med det uforutsette. Sjette Ihsahn-skive er et helt annet monster enn ambiguøse ”Das Seelenbrechen” fra 2013.
Robert John Godfrey er omsider i ferd med å høste anerkjennelse en visjonær komponist verdig, og det er usigelig fint å se veteranen aktiv i ny The Enid-konstellasjon.
Åpningsriffet på Diamond Heads sjuende studioalbum sveiper lytteren tilbake til 1982 og selve hjertet av bandet. Idet nyrekrutt Rasmus Andersen fyller lungene og gir sanglig liv til Brian Tatlers gitargemytt, har enhver Diamond Head-fan lov å tørke øyesekreter.
Med sitt åttende album til tross, jeg tør påstå chilenske Criminal ikke er allemannseie her til lands. Bandet har siden debuten i 94 levert en moderne form for death/thrash, nærliggende er det å sammenligne dem med Sepultura à la «Chaos AD» blandet med moderne thrash.
For de som allerede er fans av Thunder, er «All You Can Eat» en veritabel godtepose bestående av to live-CDer og en DVD. Alt har sitt utspring i månedene før de ga ut fjorårets «Wonder Days», da bandets altmuligmann Ben Matthews var på sidelinjen pga kreftbehandling.
Soren Andersen og Mika Vandborg kan øyensynlig mer enn å konkurrere om pokalen for jordklodens tåpeligste bandnavn; på sitt andre albumsamarbeid utlegges gitardominert rock av det slaget Blues Bureau frontet i 90-årene.
Aktivitetsnivået har riktignok vært lavt innimellom, men norske Divided Multitude feiret faktisk 20-årsjubilerum med fjorårets utgivelse. Mye forgangen powermetallisk pissoarlefling er blitt erstattet av prinsipper for moderne metall, og kvintetten løser oppgaven tålelig godt, uten å imponere kompositorisk.
Det kan godt tenkes at han som med denne skiva lette etter avantgarde-/frijazz i kombo med fusion-/proggrooves, han krokofant. Jeg er dog fremdeles litt på leiting etter tråden som kan farges rød og binde det hele sammen.
Houston-sekstetten har angivelig eksistert i fire år, etter at flere rolleinnehavere gjorde seg ferdig med x antall uforbederlige dødsmetallprosjekter. Bandet er grunnet på et riktig vakkert postulat om å gi faen i sjangerdefinert tenkning, og snarere oppvise det som føles naturlig og representerer summen av influenser.
Tredje skive fra Gøteborg-kvartetten Bombus innestår en affektiv, radiovennlig og oppvakt heavy metal-variant, med evident elsk til D.A.D., Iron Maiden, Trivium og et koppel svenske kumpaner.
De britiske veteranene i Magnum er produktive som få. Snaut to år etter forrige studioskive kommer bandets åttende album siden comebacket i 2002. Bandet har levert solid håndverk gang etter gang de siste årene, og det samme er tilfelle med «Sacred Blood, Divine Lies».
L-G Petrovs mannskap sadler om den samme, gamle hesten, og legger ut i arrig trav, tilsynelatende uaffektert av fordums interne stridigheter og skiftende musikalske klima.
Sekstetten fra Roskilde skritter fra folkemusikalsk dødsmetall til sortmetallpaganisme, og tror seg muligens i mål som kunstnerisk enhet med sitt fjerde langspillfonogram. Beskjæres episk dekor sitter man tilbake med et puslete oppkok svake omskrivninger, uten den ringeste tanke for melodiske dimensjoner eller særpreg.
Damian Wilson og Adam Wakeman tar naturlig nok mye av oppmerksomheten i Headspace, både i og utenfor det musikalske, og mens førstnevnte ansvarligholdes albumets verbale beskaffenheter, kommer brorparten av de musikalske idéene fra Rick Wakemans sønn.
Last In Line ble startet av de fire medlemmene fra det originale Dio-bandet uten Ronnie James selv – de fikk istedet inn nykomlingen Andrew Freeman på vokal, en kar med en suveren strupe som selvsagt kan sin Dio. Meninga var å spille Dio-låter på konserter, men etterhvert kom ideen om en skive med egne låter. Og man hører jo helt klart hva det er tuftet på – mange av disse låtene kunne lett glidd inn på en av de tre første Dio-skivene.
Sannelig sier jeg eder! Slenger gjerne på en aldri så liten forbannelse i slengen, også, for på sitt beste er dette noe så faderlig tøft! Monstertrøkkerne serverer sin andrefødte og byr på barsk muskelrockemetal med føttene godt planta et stykke sønnafor Lee-Dixon-linja.
Dette er debutskiva til det nye bandet Inglorius, som er satt sammen rundt vokalisten Nathan James, en kar som har sunget med både Trans Siberian Orchestra og Uli Jon Roth.
Ulvemoren vokter fortsatt hiet sitt, men om hun går seirende ut av det på alle låtene på Victorious er jeg ikke så sikker på. Med sin enkle men sjarmerende stil fortsetter Wolfmother sin vandring i det musikalske terrenget som ble trått opp på den første utgivelsen for rundt ti år siden.
Denne Rick Springfield altså. Han slutter aldri å imponere. Det er helt naturstridig at en kar som platedebuterte for 45 år siden fortsatt skal levere gnistrende rock/pop med en energi som andre musikere som kunne vært barnebarna hans kan misunne ham.
Jeg er evig takknemlig for at jeg, ved to anledninger, fikk intervjue den klassiske besetningen av Aunt Mary, og sågar bekrefte ved selvsyn hvilket uslitelig sterkt liveorkester kvartetten stadig var.
Brum, brum. Nok et band i den gamle skolen av brutal-primitiv dødsmetal med gurglegurgle, og det er vel ingenting her jeg ikke har hørt minst 666 ganger før, i bedre utgaver.
Jøye meg. Portugal is calling, og de tilbyr oss medioker retro heavy metal. Greit nok det, for det er jo i vinden. Men, akkurat derfor bør det være bedre enn dette, skal det være med i kampen om platekjøperne. Musikalsk er det en treer. Klassiske riff og lyd ala 1983. Men, fysj, for en vokal.
Det er alltid trivelig med et nytt Gehennah-album, selv om svenskene erklærte seg oppløst for noen år tilbake. For en tid tilbake kom comeback-EPen «Metal Police» (senere som LP) og viste at lite hadde forandret seg i løpet av 2000-tallet (forrige album «Decibel Rebel» kom i 1997).
«Sjølforskyldte Hælvete» er Skadas første skiveutglidning, som de så fint sier det selv. Det til tross for at bandet har eksistert siden 2005.
Engelsk gamalmannsrock av det litt vel koselige og sidrompa slaget, uten større karaktertrekk i det fulle og hele, dette her. De synes å forsøke seg på en slags oppsummering av 60-tallets pop- og rock-scene, og det lykkes vel bare sånn knapt halvveis.
Jaggu. Jaggu! Hvem hadde trodd at Suede, etter et kvart århundres fartstid, skulle klare å komme opp med en skive som nærmest er fullt på høyde med deres mest klassiske verk fra 90-tallet? «Night Thoughts» kan minne om Suede rundt 1995 – litt «Dog Man Star», og litt «Coming Up».