Kategori: Skiver

Jeff Scott Soto har vært en allsidig kar opp gjennom sin 30-årige karriere, fra den spede begynnelsen som Yngwie Malmsteens vokalist, via Talisman og Journey til W.E.T., og soloskiver som nærmest har leflet med Prince-funk, men det har alltid vært hovedfokus på melodier.

De gamle thrash-heltene i Anthrax er ute med ny plate. Som medlem av den celebre klubben som regnes som thrashens storheter, “The Big 4“, knytter det seg alltid en viss spenning til hva Anthrax kommer med.

The Gaslight Anthem ligger stadig på is på ubestemt tid, men bandets vokalist og låtskriver Brian Fallon har likevel ikke ligget på latsiden det siste året. Dette er hans første soloskive, og ligger mer i dongerikledt amerikansk singer/songwriter-territorium.

«InVader» er Reckless Love’s fjerde studioalbum. Et album som befester disse finske puddelrockerne som et band som er langt bedre live enn på plate.

Det er kun en ting som er virkelig spennende med denne skiva før man setter seg ned for å høre på den. Lords Of Black er en spansk standard trad-metal trio som man normalt sett ikke ville gidde sjekke ut.

Engelske The Treatment har i noen år vært i kategorien ‘lovende’, og når de nå kommer med sin tredje skive, bør de begynne i innfri, for de to første skivene var ikke all verden.

Vil me ha meir folkemetal på klingande nynorsk? Jau, seier no eg, og det gjer du òg! Blodsmak er nå klare med oppfølgeren til den flotte debuten «Av Jord Er Me Komne», som jo såvisst ga (kremt) mersmak.

To år etter den noe skuffende «Magic Mountain» er Black Stone Cherry tilbake med sitt femte studioalbum, og fortsetter ufortrødent i det samme musikalske landskapet de har vært hele tiden.

Jeg fikk virkelig ikke tak på bandets forrige album «Legions» og synes dette albumet er et steg i riktig retning. Stilmessig er det som vanlig teknisk thrash metal, og man finner mye godt gitararbeid av brødrene Stützer.

Med de ikke veldig imponerende fløytetonene av Griegs Dovrehall intonerer Tusmørkets tredje album på sedvanlig overeksplisitt vis. Bandet blir elsket og hatet, og har i så måte reell grunn til å slå seg på brynjebrystet for å ha utrettet noe riktig.

Inside Out Michael Amotts klassiske tungrockensemble er ham like hjertekjært som inntektsgivende Arch Enemy. Katalogen pendler voldsomt i kvalitet, men 2013-utgivelsen ”Blues Earth” varslet bestenotering for svenskene. ”Sunrise To Sundown” er varmere og mer riffbasert, kanskje også i overkant fordringsfri allsangvennlig, med betydelig skyld til så vel 70-åras som 80-tallets gitar- og orgeldrevne rock. ”No […]

Ikke kjenner jeg australiernes mulig sekulære verdensanskuelser, men musikalsk klinger Southern Empire riktig så progressivt gladkristelig. Bandet ble initiert av brettist Sean Timms etter at Unitopia imploderte, og stilistisk faller ikke epleskrotten langt fra stammen.

Englenderen i trøndereksil nyttet en friuke forrige sommer til å utpensle nye idéer, og da søndagen opprant hadde Marsh sju rimelig komplette spor på blokka. Han insisterer på at de sju dividerte stykkene utgjør kapitler i én sammenhengende sangsyklus.

Regelrytterne i finske Moonsorrow tenker gravitetisk og pretensiøst, men glipper radikalt kontra det musikalske. Kvintettens sjuende skive består av fem ekstensive stykker lastet med folkemetalliske trivialiteter langs utgåtte meloditraséer, banal pseudoritualistisk messing og ditto akustiske leirbålbrekk.

Tredje plate fra Miasmal foranlediger ikke én eneste frisk tanke, men spinner formålsløst videre på mugne klisjéer initiert under tre tiår med thrash- og dødsmetall. Tekniske lydfordringer er naturligvis nøysomt ettersett, men ikke et eneste parti frister til reprise over anlegget.

Er det ikke bemerkelsesverdig hvor mange musikerspirer som til stadighet søker å videreføre arven etter kanoniserte utøvere, og som like fordømt vil mislykkes om de så får ørten livsløp til disposisjon? Engelske King Goat har gitt seg selv et fruktesløst navn, men er musikalsk ikke verst i jyplingjungelen.

Vikingestemningen slår oppunder mønet når Enslaveds gitarist og Wardrunas anfører inngår sparringspartnerskap. ”Skuggsjá” har sitt opphav som bestillingsverk til Eidsivablot-festivalen 2014. Duoen fant verket såpass vellykket at det herved lanseres i propert albumformat.

Robert John Godfrey er omsider i ferd med å høste anerkjennelse en visjonær komponist verdig, og det er usigelig fint å se veteranen aktiv i ny The Enid-konstellasjon.

Åpningsriffet på Diamond Heads sjuende studioalbum sveiper lytteren tilbake til 1982 og selve hjertet av bandet. Idet nyrekrutt Rasmus Andersen fyller lungene og gir sanglig liv til Brian Tatlers gitargemytt, har enhver Diamond Head-fan lov å tørke øyesekreter.

Med sitt åttende album til tross, jeg tør påstå chilenske Criminal ikke er allemannseie her til lands. Bandet har siden debuten i 94 levert en moderne form for death/thrash, nærliggende er det å sammenligne dem med Sepultura à la «Chaos AD» blandet med moderne thrash.

For de som allerede er fans av Thunder, er «All You Can Eat» en veritabel godtepose bestående av to live-CDer og en DVD. Alt har sitt utspring i månedene før de ga ut fjorårets «Wonder Days», da bandets altmuligmann Ben Matthews var på sidelinjen pga kreftbehandling.

Soren Andersen og Mika Vandborg kan øyensynlig mer enn å konkurrere om pokalen for jordklodens tåpeligste bandnavn; på sitt andre albumsamarbeid utlegges gitardominert rock av det slaget Blues Bureau frontet i 90-årene.

Aktivitetsnivået har riktignok vært lavt innimellom, men norske Divided Multitude feiret faktisk 20-årsjubilerum med fjorårets utgivelse. Mye forgangen powermetallisk pissoarlefling er blitt erstattet av prinsipper for moderne metall, og kvintetten løser oppgaven tålelig godt, uten å imponere kompositorisk.

Det kan godt tenkes at han som med denne skiva lette etter avantgarde-/frijazz i kombo med fusion-/proggrooves, han krokofant. Jeg er dog fremdeles litt på leiting etter tråden som kan farges rød og binde det hele sammen.

Houston-sekstetten har angivelig eksistert i fire år, etter at flere rolleinnehavere gjorde seg ferdig med x antall uforbederlige dødsmetallprosjekter. Bandet er grunnet på et riktig vakkert postulat om å gi faen i sjangerdefinert tenkning, og snarere oppvise det som føles naturlig og representerer summen av influenser.

Tredje skive fra Gøteborg-kvartetten Bombus innestår en affektiv, radiovennlig og oppvakt heavy metal-variant, med evident elsk til D.A.D., Iron Maiden, Trivium og et koppel svenske kumpaner.

L-G Petrovs mannskap sadler om den samme, gamle hesten, og legger ut i arrig trav, tilsynelatende uaffektert av fordums interne stridigheter og skiftende musikalske klima.

Sekstetten fra Roskilde skritter fra folkemusikalsk dødsmetall til sortmetallpaganisme, og tror seg muligens i mål som kunstnerisk enhet med sitt fjerde langspillfonogram. Beskjæres episk dekor sitter man tilbake med et puslete oppkok svake omskrivninger, uten den ringeste tanke for melodiske dimensjoner eller særpreg.

Damian Wilson og Adam Wakeman tar naturlig nok mye av oppmerksomheten i Headspace, både i og utenfor det musikalske, og mens førstnevnte ansvarligholdes albumets verbale beskaffenheter, kommer brorparten av de musikalske idéene fra Rick Wakemans sønn.

Sannelig sier jeg eder! Slenger gjerne på en aldri så liten forbannelse i slengen, også, for på sitt beste er dette noe så faderlig tøft! Monstertrøkkerne serverer sin andrefødte og byr på barsk muskelrockemetal med føttene godt planta et stykke sønnafor Lee-Dixon-linja.

Dette er debutskiva til det nye bandet Inglorius, som er satt sammen rundt vokalisten Nathan James, en kar som har sunget med både Trans Siberian Orchestra og Uli Jon Roth.

Ulvemoren vokter fortsatt hiet sitt, men om hun går seirende ut av det på alle låtene på Victorious er jeg ikke så sikker på. Med sin enkle men sjarmerende stil fortsetter Wolfmother sin vandring i det musikalske terrenget som ble trått opp på den første utgivelsen for rundt ti år siden.

Jeg er evig takknemlig for at jeg, ved to anledninger, fikk intervjue den klassiske besetningen av Aunt Mary, og sågar bekrefte ved selvsyn hvilket uslitelig sterkt liveorkester kvartetten stadig var.

Brum, brum. Nok et band i den gamle skolen av brutal-primitiv dødsmetal med gurglegurgle, og det er vel ingenting her jeg ikke har hørt minst 666 ganger før, i bedre utgaver.

Jøye meg. Portugal is calling, og de tilbyr oss medioker retro heavy metal. Greit nok det, for det er jo i vinden. Men, akkurat derfor bør det være bedre enn dette, skal det være med i kampen om platekjøperne. Musikalsk er det en treer. Klassiske riff og lyd ala 1983. Men, fysj, for en vokal.

Det er alltid trivelig med et nytt Gehennah-album, selv om svenskene erklærte seg oppløst for noen år tilbake. For en tid tilbake kom comeback-EPen «Metal Police» (senere som LP) og viste at lite hadde forandret seg i løpet av 2000-tallet (forrige album «Decibel Rebel» kom i 1997).

«Sjølforskyldte Hælvete» er Skadas første skiveutglidning, som de så fint sier det selv. Det til tross for at bandet har eksistert siden 2005.

Engelsk gamalmannsrock av det litt vel koselige og sidrompa slaget, uten større karaktertrekk i det fulle og hele, dette her. De synes å forsøke seg på en slags oppsummering av 60-tallets pop- og rock-scene, og det lykkes vel bare sånn knapt halvveis.

Et lite fat grøt med surnet dødsmetall, sludge og grindcore, noen? California-kvintetten stanser klokkene og bedyrer implisitt at ingenting som har skjedd på den ekstreme musikkfronten siden 1989, har noen som helst verdi.

Bak prosjektet Rage Of Angels står tidligere Ten-keyboardist Ged Rylands, nå i Tyketto. På den kritikerroste debutskiva «Dreamworld» fikk han hjelp av sangere som Danny Vaughn, Ralf Scheepers, Harry Hess og Robert Hart – men på denne oppfølgeren er det ex-Saga-vokalist Rob Moretti som gjør alt.

Oslo Ess’ fjerde plate har få overraskelser. Oslo-gutta gjør det de er blitt kjent for, men det betyr på ingen måte at det er kjedelig forutsigbart. På ingen måte, og snarere tvert i mot.

Relapse Teknisk, melodiøs og overraskende akkordprogressiv ekstremmetall er hva tyske Obscura bringer til bords. Skiva er sjeldent spennende i det kontrafigurative felt mellom bass og gitarer, og gitt tyskernes hang til klassisk thrashmetall klinger materialet smått originalt, trass i heseblesende halskatarrvokal. At ikke alt er som det pleier – en udelt kompliment – tilkjennegis allerede […]

Fem funeral doom-spor på 37,5 minutter? De mest fanatiske seigdoomerne får vel nesten puls av sånne kvikkheter. Hvis jeg sier at sporene «Rust» og «Bone» er to korte snutter på mellom ett minutt og to, står vi igjen med tre låter.

Det sies at LS har levert hjernedød thrash siden 2010, uten at det er særlig belegg for påstanden, om en skal dømme etter denne skiva. Ikke er det rein thrash, og ikke er det i nærheten av å være hjernedødt.

Jeg må innrømme at det var kulere å se FA live enn å høre det i bilen og i stua. Ingrediensene er for så vidt klare; teknikk, neo-klassisk overdramatikk, svulstig opera og storpompøs ekstremslottsdødsmetal.

Pralende hardcore-aggresjon, på grensen til dødsmetall, er hva Southampton-kvartetten meddeler verden. Debutalbumet nyter god produksjon, men alle andre kvaliteter skraper bunnen av søppelsjakta.

Når sant skal sies, har vel egentlig ikke The Cult lagd en knallbra skive siden «Ceremony» i 1991 – og mange vil kanskje trekke det helt tilbake til «Sonic Temple» i 1989 – og det har de ikke gjort denne gangen heller.

Tredje skiva fra Vestfold-trioen følger opp Spellemannpris-vinneren ”Rites Of Spring”, og byr på mer organisk og melodiorientert rock, av post-punkens aner. Produksjonen er glimrende, og maksimaliserer et samlet låtsortiment på det jevne.

En av fjorårets største pinligheter fant sted under Black Tusks konsert i Austin i september. «You’re from Norway? We play there all the time!» «Yeah…eh…eh?” Så spør min venn Tony: “Do they?”, og jeg svarer: “I don’t know”.

Maritim nostalgi er etter sigende tema for Andy Jacksons oppfølger til ”Signal To Noise”. Pink Floyds mangeårige lydtekniker maler, ikke overraskende, med sindig pensel. Dessverre er han ingen vokalist eller komponist.

Med ett bein i doom, ett bein i stoner og en solid kjepp i det psykedeliske byr BC på litt musikalsk sort magi av det både varierte og ganske så kule slaget.

Nok et konseptalbum fra Tobias Sammet. Dette albumet spinner videre fra forrige skive “The Mystery Of Time”, og noe av temaet derfra har blitt til 12 nye låter, eller 13 med en bonuslåt.

Ufattelig mange skårunger bygger egne musikalske etterstrebelser på 70-tallsarven til Whitesnake og Rainbow – nesten ingen lykkes. Lugnet er et debuterende svensk ensemblet som, i likhet med ørten andre håpefulle, gir seg energisk, klassisk hardrock i vold, uten fyllestgjørende utkomme.

Aiai, denne utgaven av Norway Rocks ville gitt våte drømmer da jeg som fjortis på tampen av åttitallet ble oppslukt av thrashen. Anmeldelser av både Necronomicon og Exumer i samme nummer, slå den!

Endelig har thrashlegenden Dave Mustaine tatt med seg sitt elskede Megadeth på en solid utgivelse. Det er lenge siden sist jeg hørte en like potent og angrepslysten gjeng på en Megadeth-plate som det jeg hører på ”Dystopia”.

2016 står i Borknagars tegn. Ikke bare er ”Winter Thrice” tiende album fra Øystein Bruns orkester – året innevarsler også bandets 20-årsjubileum.

Tre nye låter fra Agoraphobic Nosebleed skal vel gå fort å komme seg gjennom tenkte jeg. Har bandets debut «Honky Reduction» fra 1998 i hylla, og platas 26 låter er unnagjort på 18 minutter.

Det har allerede vært en rekke teasere på nett, så noe hemmelighetskremmeri rundt denne skiva kan vi ikke akkurat påstå det har vært. Likevel når «To War» åpner ballet tenker jeg som forventet at dette låter som en mix av I og Immortal.

Såkalte artister burde bøtelegges om det utvises manglende dømmekraft i forhold til platetitulering. Vel anbragt bak lås og slå kunne man saktens vedgå at Toothgrinder tinger musikalske vyer som taler for strafferabatt.

Tindersticks er et band som vanskelig lar seg klassifisere og derfor ofte ender opp med det tannløse og intetsigende merkelappen ”Indie”. Tangenter, horn, strykere og pling-plong kombinert med Stuart Staples nasale og uartikulerte stemme er muligens også noe for de spesielt interesserte.

Londonbaserte The Temperance Movement fikk kjapt mange fans med sitt debutalbum fra 2013, og fikk æren av å være support for The Rolling Stones i fjor, etter at Mick Jagger ba de om det. Da vet du at du gjør noe riktig. Tiden har nå kommet for å overvinne det beryktede andrealbum-syndromet, og det klarer de aldeles utmerket.

Per Bortens gjenvunne kreativitetserupsjon borger for Spidergawd-skiver nær sagt på løpende bånd. Fjorårets ”II” avmerket en kompositorisk seiersrunde, og oppfølgeren funkler nesten like sterkt. Vel er ”III” mindre fantasirik og nyansert enn forløperen.

Resurrection Kings er nok et av Frontiers’ samarbeidsprosjekter, denne gang frontet av ex-Dio-gitarist Craig Goldy, supplert av ex-Dio og Black Sabbath-trommis Vinny Appice, ex-Dokken og Great White-bassist (og «Sons Of Anarchy»-skuespiller!) Sean McNabb, og vokalist Chas West (ex-Bonham og Lynch Mob).

For første gang i sin trettiårige karriere står Nick Beggs foran en mikrofon, med sin første utgivelse med hans nye prosjekt, som også har Roger King (Steve Hackett’s keyboardist) and trommevirtuosen Marco Minnemann (Steven Wilson, Joe Satriani) i rekkene.

Klinisk og tilbakestående hardcore vil bli Lionhearts irreversible ettermæle. Dette er, utrolig nok, amerikanernes femte album, hvis musikalske kapasiteter begrenses til surmaget bjeffing, forslitte gitarriff og håpløst maskinelle tronmmespor.

Om du skal trekkes av fire, eller enda verre – fem, hester, er det trolig å foretrekke at disse løper i noenlunde samme retning og ikke bindes til hvert sitt lem og piskes i vilkårlig vinkel.

På første anslag (etter introen) tenkte jeg at dette må da være finsk, og når det stemmer skjønner man fort at dette er allerede opptrådde stier og at en ny sekserskive ikke er den som snurrer akkurat nå.

Bleknebbet, indolent, repetitiv og forvrengt stonerrock er Oslo-trioens kompromissløse remedi. Tre album ut i karrieren klinger bandet som et ihjelkjedet, forvokst barn av 1994, hvor tanker omkring tonalitet, substans og divergens avskjæres skolten med jernhånd.

Nrk hadde sine pausefisker, Bislett sin buljong og tyske Rage har denne EPen i påvente av neste fullengder, mye for å vise fram ny besetning. Her er bl.a. tittelkuttet pluss en til fra deres ‘store’ skive, «Black In Mind» fra to tiår tilbake i nyinnspilling.

Det er bare å innrømme, såkalt moderne metal gir meg veldig lite. Denne sekstetten fra Adelaide, Down Under gjør antageligvis alt riktig. Det låter massivt, det låter Gøteborg, og med et i overkant fremtredende keyboard som fører melodiene.

Brendon Urie har per i dag full artistisk kontroll over Panic! At The Disco, hvilket man skal være glad for. Medlemmer har kommet og gått, kvalitativt undermåls plater likeså. Med årets fargesprakende konsept returnerer bandet til sine røtter av emo-melodisk, digitalsymfonisk diskorockekabaret.

Har den velkjente håndverkeren Odd Rilum (Rett I Lomma Uten Moms) starta band i Danmark? Nei, det skulle vel tatt seg ut! I stedet finner vi her en håndfull dansker med en sterk destinasjonstrang, og samtidig med en godt over snittet utvikla evne til å komme seg dit.

Andre fullengder fra danskene, og de har funnet seg en ganske så kul oppskrift; mørk, tung og gyngende stemningsmetal med et distinkt melodiøst popsnitt, uten at det av den grunn låter påtatt radiovemmelig og ‘salgbart’.

«Less is more» er den mest presise beskrivelsen av denne plata. De åtte låtene klokker inn på snaue 30 minutter. Og den første tanken som slår meg når førstelåta ringes inn med frekke kubjeller, er: «ja, dette er El Caco ja».

Oslobandet Lucifix slipper nå sitt tiende album, og som vanlig er det Magne Jørgensen som fremfører all musikk, produserer og gir ut, og det både digitalt og på CD. Magne er en dyktig gitarist, og trommeprogrammeringen låter mer ekte enn hos mange andre enmannsband.

Andre ekstensive ep-slipp fra Oslo-residerende Liongeist er substansielt mer tykkhudet enn 2013-debuten, uten at kvintetten viker fra formularkombinasjonen av melankolsk, støyende postrock og hardcore.

4 år er gått siden svenskenes forrige album og 12 år siden debuten, som er forrige gang jeg hørte dem. Stilen er fortsatt prog metal. Det er veldig tung produksjon, som gjør at bandet tidvis høres mer power ut enn prog.

Noen band funker bare fryktelig mye bedre servert fra scena enn hva de får formidlet i studio. På mange måter er dette en styrke, hvilket forteller noe om bandets kvaliteter som sådan, men det er småkjipt når en ikke har band og scene i umiddelbar nærhet til enhver tid. Femte skive fra svenskene, og jeg må nok en gang innrømme meg en dose lunkenhet.

Melodisk metalcore. Du vet; når låtene har et ikke altfor hardt vers som går over i en hardere groovy bridge som bygger opp til et i overkant melodisk refreng. Dette finner du her. Det som ikke er sånn er også godt innen for malen som kjennetegner stilen jeg åpner anmeldelsen med.

Ugunstig titulerte ”Nomen Omen” intonerer italienernes ferskeste slipp med kvasihymnologisk korsang og kirkeorgel.

Brutal teknisk death metal er vel mer regelen enn unntaket når vi skal til Brasil. Ofte blir jeg mer imponert over prestasjonene enn låtskrivingen, men denne gangen liker jeg det jeg hører.