NORWAY ROCK MAGAZINEDet hefter noe befriende unorsk ved Needlepoint, som konsoliderer sin unike posisjon i vår nasjonale musikkfaunaen med album nummer fem. De profitterte synergisk jackpot med ”Aimless Mary” i 2015, og årets utgivelse er en naturlig prolongasjon av stjernelagets foregående vokalorienterte slipp.
Amerikanske Mark Tornillo gjør herved sitt femte studioalbum som Accept-vokalist, og fremholder å tilfredsstille fans og bandkolleger. Tyskerne forblir ved en stilistisk lest av tradisjonstung og melodiøs heavy metal, hvor antallet kvalitetssikrede enkeltlåter forordner utgivelsenes innbyrdes rangering.
Hardrockerne i Wig Wam dro hver til sitt i 2012, etter å ha gitt ut «Wall Street» nærmest kun for å fullføre platekontrakten. Gutta hadde sklidd fra hverandre etter år med et vanvittig høyt tempo, og resultatet ble kanskje deretter. I 2020 var tonen en annen, og de følte at tiden var moden for å finne fram gamle kunster.
Bieler spiller selv alle instrumenter på de fleste låtene på soloskiva si, så krediteringen til «The Baron Von Bielsky Orchestra» henviser til hans musikervenner som bidrar. Og du er ganske blank hvis du ikke kjenner til navn som Devin Townsend, Jeff Scott Soto, Dave Ellefson, Todd La Torre og Bumblefoot.
Det begynner å bli en stund siden Steve Hackett fylte hele album med akustisk materiale. Samtidig har nylongitaren og strykeorkesteret alltid preget det musikalske formspråket hans. Med “Under A Mediterranean Sky” byr Hackett på elleve akustiske stykker, praktfullt orkestrert for strykere, og utmerket utført på gitar.
The Dead Daisies har eksistert siden 2013, men har aldri klart å karre seg opp i folks bevissthet. De nærer masse respekt i musikermiljøene, og blant folk som er mer enn snittet over interessert i musikk, men noe allemannseie har de til gode å bli, til tross for et kobbel av kjente og kjære navn i rekkene.
Den overambisiøse rockeoperaen “Beloved Antichrist” gikk i glemmeboken for de fleste allerede før den ble utgitt. 3 timer lang, var det de færreste som gadd å gi verket en sjanse. Synd, men det er vel prisen å betale når det kunstneriske tar litt vel overhånd.
Den svensk-amerikanske supergruppa med Erik Mårtensson (Eclipse, Nordic Union) og Jeff Scott Soto (Talisman, Sons Of Apollo, Journey) i spissen er tilbake med sitt fjerde album, og etter tre innertiere ligger forventningslista høyt for fans av bandets melodiøse rock.
Bærumsfødte Olsen viser til lang og broket musikktjeneste, under den kommersielle radaren. Faktisk innledet artisten, med gitar som hovedinstrument, sin profesjonelle løpebane i slutten av 1970-årene, og har bidratt på et tjuetalls albumutgivelser.
2020 ble et spesielt år på mange måter, de fleste med negativt fortegn. Pandemi, lockdown og død var tre stikkord som gjennomsyret året som gikk. Heldigvis var det noen som klarte å gjøre noe positivt midt oppi all galskapen.
Det er av og til ganske så befriende med upretensiøse skiver som dette, selv om tittelen vel er i overkant cocky i forhold til hva innholdet kan forsvare. En relativt kjapp, men likevel ganske dekkende beskrivelse kan sies å helle mot den røffere typen stadion-/puddelrock av kaliber post-glam
Nytt år, ny plate fra The Dogs – det niende på rad. Bandet er som vanlig sinte og Kristopher Schau snerrer og glefser inn i mikrofonen på åpningssporet «Who’s Not Doing Great». Det som er så herlig med The Dogs er at du føler ordene gjennom Kristopher og du føler aggressiviteten i musikken gjennom resten av orkesteret.
Reginald Dwight, eller som han er langt bedre kjent som og nå vel også offisielt heter; Elton John, er i vinden som aldri før. Filmen ”Rocket Man” har relativt nylig gått sin seiersgang, og det samme har også sjølbiografien ”Me”. Da er det på tide å også kunne by på den ultimate samleboksen for sine fans, og det er en strålende anledning til å kline til skikkelig!
I mangel av konserter er liveskiver en hyggelig anledning til å høre band fremfører musikk på en scene med lyden av publikum og vokalistens prat mellom låtene. Selv om jeg ikke er stor fan av liveskiver har dette året lært meg å sette pris på dette.
Man kan undres hvor mange ganger mer materiale som posthumt har blitt gitt ut av Jimi Hendrix’ produksjon kontra hva han sjøl rakk å sende ut på markedet i sin levetid, men dette viser samtidig hvilken kreativitet han rådde over og hvilken drift han hadde til stadig å utvikle sitt eget uttrykk gjennom kontinuerlig studioarbeid.
Jon Bon Jovi er en av de mange artistene som har funnet det for godt å servere fansen en førjulsgave, i form av en digital EP med Tom Pettys “Christmas All Over Again”, Elvis Presleys «If I Get Home on Christmas Day», og «Fairytale of New York», en hit med The Pogues og Kirsty MacColl.
Jeg lar meg opplyse om at dette er svenskenes tredje skive, etter at de ga opp coverband-tilværelsen og heller satsa på låter av eget bryst i ’17. Dette har glatt og elegant gått totalt under min radar, men det menes at de to foregående skivene har vært ganske så radioflørtende og keyboarddrevet mykrock.
I anledning av at 20 år har gått siden U2 ga ut det mange regner som den siste klassiske skiva si, ble det sluppet en eksklusiv og lekker boks med 5 CDer (eller 11 LPer) som fansen kan kjøpe i julegave til hverandre.
Neal Morse er mer kreativ og aktiv enn de fleste av oss, og gir ut album raskere enn sin egen skygge om dagen. Ikke mindre enn tre album skrev og ga han ut med diverse prosjekter i 2020, i tillegg til denne skiva; et livealbum spilt inn under Morsefest 2018.
Det har vært snakk om dette i årevis, men først tidligere i år annonserte Marillions keyboardist Mark Kelly at han endelig var klar til å lansere sitt første soloprosjekt – eller sideprosjekt, om du vil. Det er en forholdsvis anonym gjeng med musikere han har med seg, med unntak av Kelly’s tidligere kollega fra DeeExpus.
AORens kulthelter Unruly Child har virkelig fått i gang produktiviteten den siste tida – i løpet av de siste fire år har vi fått tre nye studioalbum, en liveskive/DVD og en samleboks med 5 CDer og 1 DVD. Og denne skiva låter atskillig bedre enn forgjengeren.
Dette er den sjette skiva fra Aviv Geffen og hans stadig mer sporadiske og motvillige samarbeidspartner Steven Wilson, og det var mange fans som satte kaffen i halsen og lyste fred over Blackfields minne da de fikk høre de to første singlene. Men de to poplåtene er ikke representative for resten av skiva.
Det tyske progmetal-bandet Vanden Plas har holdt det gående med samme besetning siden starten i 1986. Svært få band kan skilte med samme stabilitet, det er bare å ta av seg hatten og sette seg til rette for en episk spøkelseshistorie.
«The Ghost Xperiment – Illumination» er del 2 av «The Ghost Xperiment»- historien.
Da Roger Waters forlot Pink Floyd i 1985, trodde nok de fleste at bandet var ferdige. Men neida, det viste seg at trioen Pink Floyd, med David Gilmour i front, klarte seg helt ypperlig kommersiellt sett, men at det musikalsk ble noe helt annet var tydelig da «A Momentary Lapse Of Reason» ble sluppet i 1987.Da Roger Waters forlot Pink Floyd i 1985, trodde nok de fleste at bandet var ferdige. Men neida, det viste seg at trioen Pink Floyd, med David Gilmour i front, klarte seg helt ypperlig kommersiellt sett, men at det musikalsk ble noe helt annet var tydelig da «A Momentary Lapse Of Reason» ble sluppet i 1987.
Asgeir Mickelson skulle vel være kjent for de fleste som en dyktig trommis, fra band som Spiral Architect og Borknagar, og Testament faktisk. I Veil Of Secrets er han tilbake der han startet, som gitarist. Et instrument han har holdt ved like ved å blåse av litt støv hvert skuddår.
Tredje langspillplate fra svenske Lykantropi er en naturlig prolongering av ”Spirituosa” (2019-albumet ble gjenutgitt tidligere i år), og verden burde bruse med fjørene. Karlstad-sekstetten gestalter gitte fortrinn øvrige retrorockeband kan skue langt etter.
Cadaver har jeg fulgt siden demodagene, og forrige plate «Necrosis» fra 2004 er blant mine topp fem favoritter. Som fan er jeg superspent på nytt materiale, men samtidig skeptisk og kritisk til en runde tre. Selvsagt er det fortsatt Anders Odden som styrer skuta, så noen direkte frykt har det ikke vært.
En real supergruppe dette, med noen vanvittig flinke musikere som hver for seg har spilt med blant de mest etablerte artister og band som finnes på planeten, som for eksempel Billy Sheehan, Simon Phillips, Matt Bissonette og Derek Sherinian med flere.
I hine dager, nærmere bestemt under første halvdel av 2000-tiåret, tilvirket Tammatoys to ep-utgivelser. Deretter ble det stille. Meg bekjent påbegyntes ”Conflicts”, bandets første langspillfonogram, alt i 2013, initiert av primus motor, brettist og sanger Kjetil Bergseth
Tom Angelripper har omrokert besetningen, og dette er comebacket til gitarist Frank Blackfire, som var med i glansperioden på tampen av åttitallet. Og det er sjeldent vi har vært vitne til et så merkbart besetningsskifte.
De gamle ringrevene i Dream Theater gir ut liveskiver like ofte som studioskiver for tida, og «Distance Over Time»-turnéen er intet unntak. Men denne gangen har de et ess i ermet; selveste «Scenes From A Memory» har 20-årsjubileum, noe som ikke kan gå upåaktet hen.
De fire nye Ritual-låtene, publisert som aperitiff til et dobbelformatert konseptopus, indikerer med svimlende forse at svenskene står i reell fare for å hente hjem pokalene for årets og neste års beste album
Etter min høyst personlige nedtur ved forrige liveslipp «Book Of Souls – The Live Chapter» som ikke bare var gørrkjedelig i mine ører, men som i tillegg ødela mitt livslange forhold til Maiden så jeg knapt har orket å hørt på de siden, var det med stor skepsis jeg startet lyttingen av deres siste liveepos.
Stikk i strid med gjeldende sedvane begår Göteborg-fødte Dark Tranquillity sine beste arbeider tretti år ut i karrieren. ”Atoma” fra 2016 var såpass smart og tonalvektet at den nesten ga meg troen tilbake på melodiøs dødsmetall.
Ikke overraskende yter trønderske Dune Sea ny plate drøyt et år etter debuten; lefler man med nasal, repetitiv og hardhaus-psykedelisk ørkenrock, stundom som et forsøksvist moderne Hawkwind i trevlende paringslek med degenererte Queens Of The Stone Age-ostinater, stilles ikke større krav til kompositorisk substans.
Blackened Viking heavy metal er ikke akkurat ukjent for oss nordmenn. Etter sin avgang i Kvelertak begynte kjapt vokalist Erlend Hjelvik skrive musikk, samt at han begynte å høre på metal igjen. Alt fra Dimmu Borgir til thrash og klassisk metal.
Arendalsgjengen er tilbake med sin sjette studioplate. Det går i riffbasert, progressiv og kreativ metall. “Hiding From the World” er en anelse seigere og mørkere enn tidligere utgivelser. Ikke det at sørlendingene noen gang har vært superlette, hverken i musikk eller lyrisk. Denne plata virker likevel tyngre.
Etter Lemmys død i 2015 ville ikke Phil Campbell verken hvile på laurbær eller suge på gamle karameller. I stedet dro han med seg tre sønner og en tøff vokalist og starta nytt band – og navnet ga seg i grunnen sjøl. Nå foreligger skive nr. 2, og i forhold til den fine debuten synes resepten å være ‘mer av alt!’
Deler av Mandalas andre album ble etter sigende nedfelt mens torden og lyn herjet det trøndersommerlige himmelhvelvet. Hvorvidt det opprørte været løftet plateprosjektet vites ikke, men ”The Echoes Of Your Mind” er definitivt hvassere og mer substansiell enn 2015-debuten.
Ti år har det tatt dette stjernelaget å følge opp debuten «Shadowcast». Insidious Disease ble startet av Dimmu Borgirs Silenoz og vi finner Marc Grewe (Morgoth), Shane Embury (Napalm Death), Cyrus (Susperia) og Tony Laureano (Nile) i de øvrige rollene.
”Rock Or Bust” løyvde AC/DC videre eksistensberettigelse etter Malcolm Youngs tragiske fratreden, men bandet måtte bevisføre sin sak, og kanskje var det derfor nevnte 2014-album endte som australiernes ypperste siden ”For Those About To Rock”. Seks år senere er situasjonen en annen, og skulderspenningen betraktelig senket.
Lenge før Skandi-rock var et begrep frekventerte Binzer og hans D-A-D jevnlig på selveste MTV og har holdt det gående siden. Men de siste årene har sjefen startet opp litt på egenhånd da hans hovedgeskjeft tar ei lita pust i bakken, som i 2017 da han slapp sin solodebut “Dying Is Easy” til store ovasjoner over en jevnt samlet rockepresse.
Da er vi kommet til album nummer åtte fra et av Italias best bevarte hemmeligheter. Dark Quarterers historie går tilbake til 1974, og mye av den epokens progressive og episke hardrock tok de med seg til 80-tallet da de byttet navn til sitt nåværende og begynte å skrive og spille inn eget materiale.
Nesten 20 år har gått siden vi sist hørte fra Reb Beach på egen hånd, men nå er endelig hans nye soloalbum «A View From The Inside» ute. Mange kjenner kanskje Reb best fra Winger eller Whitesnake, der han fungerer som wingman for henholdsvis Kip Winger og David Coverdale. Slett ingen møkkajobb det, men denne mannen er fullt i stand til å stå på egne bein…
Det begynner å bli en durabelig jungel av norske progband, gjerne av den litt dronepregede og svevende varianten, og Matterhorn føyer seg godt inn blant disse, uten at jeg egentlig føler de utmerker seg markant i noen retning.
Med tanke på at det snart er 20 år siden svenske Eclipse slapp sin debutskive, var det jaggu på tide at også de gjorde den obligatoriske øvelsen det er for ethvert rockeband med røttene i 70- og 80-tallet, og gi ut en liveskive. «Viva La VicTOURia» ble innspilt på hjemmebane i desember i fjor, og er tilgjengelig på både CD, vinyl, DVD og BluRay.
Dette er så tøft, jeg har nesten ikke ord. Gitarene er massive, og riffene … for noen riff! Dette er en plate som gir meg troen på progmetallen tilbake, fytti.
Det sier seg selv at du har talent når du blir håndplukket til bandet til folk som Alice Cooper og Michael Jackson, og Prince inviterer deg til bandet sitt, for å nevne de mest kjente som den 35-årige australske gitarheltinnen Orianthi har jobbet med.
Den musikalske kameleonen Jeff Scott Soto er ute med sitt syvende soloalbum, og som vanlig vet man aldri helt hva man får fra denne karen. Men de som likte ham best i Talisman og W.E.T. vil nok være de som blir mest fornøyd med denne.
Et kvart århundre etter at gitarist og vokalist Aðalbjörn «Addi» Tryggvason var med på å starte den atmosfæriske islandske kvartetten Sólstafir, er de nå ut med nytt album. Albumet har fått tittelen «Endless Twilight of Codependent Love» og de fortsetter å følge sin ledestjerne.
Sverige skilter med en grusomt sterk tradisjon for folketone-revitalisering, som strekker seg flerfoldige decennier bakover i tid. Simultant med at nasjonen sto ansvarlig for den progressive rockens renessanse ved inngangen til 1990-tallet, oppsto en rekke grupperinger som søkte å forene moderne populærmusikk med nordisk folklore.
Norske Ring Van Möbius innlater seg ikke på å marsjere i takt med tiden. Og hvorfor skulle de det? I angjeldende band hersker den klassisk-progressive trioformasjonen av klaviatur, bass, trommer og vokal, hvor intertekstuelle pekere unektelig går i retning av Emerson Lake & Palmer, Trace, Triumvirat og Pär Lindh Project.
Du snakker om den perfekte symbiose over ting jeg ikke liker, det Kentucky-baserte bandet. Sørstatsrock, stoner og glattprodusert amerikansk musikk er nemlig en uhellig treenighet av lyd jeg vanligvis skyr som pesten bortsett fra noen veldig få spesielle unntak – og samtidig begreper som fint kan beskrive Black Stone Cherry, så dette var litt av en utfordring for meg å mene noe objektivt om.
Litt på siden av hva man vanligvis anmelder i denne blekka, den norske alt.popgjengen som befinner seg i samme musikalske gate som Fay Wildhagen og Highasakite. «The Line» passer bra til det mørke og våte høstmørket.
Et drøyt år etter “Waiting For Miracles” er Roine Stolt tilbake med et nytt The Flower Kings-album. “Islands” byr på 92 minutter med blomstrende progrock, og er et mer fokusert album enn på lenge fra Stolts kant.
Vi er godt vant med å bli tatt med inn i Maria Menas verden. Hun er dønn ærlig og det er nesten litt ubehagelig å bli med på denne musikalske reisen ved første gjennomlytting. Hun har aldri vært mørkere, noe som nok gleder mange melankolikere der ute i høstmørket.
Denne amerikanske heavy metal institusjonen føles som har vært der for alltid, men med enkelte pauser mellom slagene har er vi faktisk ikke kommet lenger enn til bandets åttende plate. Uten å ha fulgt bandet altfor tett vil jeg kalle det vi hører nå mer tung hardrock fremfor ren heavy metal.
Anglofile Bonamassa arriverte London sommeren 2019, uten andre proposisjoner enn å la den engelske atmosfæren forløse låtskrivingsprosessen. ”Royal Tea” ble pennet i samarbeid med nasjonale størrelser som Bernie Marsden og Jools Holland, og effektuert i ærverdige Abbey Road, stundom bakket av symfonikere og jentekorister.
Norske Wobbler er i disse dager aktuell med oppfølgeren til 2017s “From Silence to Somewhere”, og byr i den anledning på fire svært bevegende musikkstykker. “Dwellers of the Deep” ligger tett på sin forgjenger, ettersom det kompositoriske grepet er like stramt, teksturen like oversiktlig og avleveringen like overbevisende.
=fudge=, smak litt på det navnet, er ikke det et litt rart navn på noen som spiller industriell metall? Uansett… Dette er bra greier, med ganske stor variasjon for en sjanger som spiller høyt på repetisjon. Bandet låner fritt fra flere ulike sjangre, fra den mer ekstreme siden av metallverden.
Hadde det ikke vært for at Tommy Lee har en fortid i Mötley Crüe, er det ikke sjangs i hælvete for at hans tredje soloalbum hadde blitt anmeldt i noe som helst rock magazine, for dette er så langt unna «Looks That Kill» og «Girls Girls Girls» som det er mulig å komme.
Mens det offentlige kulturlivet står i stampe utkommer heldigvis ny musikk fra folk som Jakko Jakszyk. “Secrets & Lies” er Jakszyks første album på flere år, og hans aller første med halve King Crimson i ryggen.
I en verden som, med ignorant forse, tviholder på at musikk handler om å etterleve berammete stilfordringer, vil Henrik Palms første soloskive aldri karre seg opp fra undergrunnen. Svenskens komplette kosmos av influenser og forhenværende arbeidsoppdrag er nemlig sterkt tilstede i ”Poverty Metal”
Nært på dagen 40 år etter Whites Thin Lizzy-debut med fine “Chinatown” slipper nå gitaristen sitt nye opus, etter alle solemerker å dømme til øredøvende likegyldighet. Dette er nemlig ganske så lite å skulle lette på skinka for.
Dette engelske musikkollektivet gir oss nå sitt åttende album, og fortsetter sin reise i stemningsfull mørk postrock.
Odd René Andersen behøver ingen nærmere introduksjon, men får det allikevel. En av landets fremste vokalister, med en merittliste som er for lang til å liste opp. For undertegnede er han først og fremst stemmen i Dream Police.
Det italienske progmetalbandet DGM har på ingen måte slått igjennom her til lands, men er du fan av sjangeren og band som Dream Theater, Seventh Wonder eller Symphony X, så skyter du deg sjøl i foten om du ikke sjekker ut den nye skiva til DGM.
Denne kompilasjonen av live-opptak fra verden rundt, sementerer inntrykket av Adam Lambert som en vokalist og entertainer av ypperste ekstravaganse – på samme måte som Freddie Mercury tidigere fylte ei scene nærmest på egenhånd. Det er nemlig i første rekke nettopp dette det hele nå handler om, å skulle erstatte en av rockens fremste både utøvere og personligheter.
Buck Dharma og co er ute med nytt studioalbum – det første siden «Curse of the Hidden Mirror» i 2001. Albumet den gang fikk solide kritikker og fansen elsket det, men det solgte dårlig så ønsket og behovet for å lage ny musikk fikk seg en trøkk. Det skulle ta nesten tjue år før Blue Öyster Cult igjen fikk samlet sammen et knippe låter og gitt det ut.
For oss som var superfans av det Bon Jovi presterte det første tiåret av sin karriere, så har det vært langt mellom godbitene etter årtusenskiftet. Jeg står gladelig på barrikadene og veiver med flagget for alt de presterte frem til og med «These Days», men det må innrømmes at de har ikke lagd en eneste knallbra skive på et kvart århundre.
Han har en smått imponerende CV, Corey Taylor, med to suksessfulle band og flere bestselgerbøker på samvittigheten. Derfor ble det knyttet relativt stor spenning da nyheten om soloskive sprakk for en tid tilbake. Så har han klart å følge opp suksessen med en ny suksess?
For drøyt to år siden var rundt 40000 av oss i Telenor Arena over to kvelder og fikk med oss Rogers Waters og hans eminente band med en av de mest storslagne scene-produksjonene verden har sett i konsertsammenheng. Omsider er det mulig å gjenoppleve dette hjemme i din egen stue.
En skulle tro at Tim Scott ”Ledfoot” McConnell og Ronni Le Tekrø ville utgjøre en polarisert og umulig dikotomi, men faktum er at duoen tufter et supplerende oxymoron, hvis individuelle, musikalske nomenklatur ikke kommer på kant med makkerens.
Julaften kom både tidlig og overraskende i år. Det er vel få som har ventet seg at Fenriz skulle kline til med et nytt Isengardalbum, tjuefem år etter forrige skive, «Høstmørke». Greit, det er feil å kalle det nytt. Dette er låter spilt inn i perioden 1989 til 1993.
Å sette sammen ei samleplate med en såpass multifasettert artist so Robert Plant må være en prøvelse i seg selv. Vi er innom en solokarriere som spenner seg over nesten fire tiår, og elleve album, der han berører flere stilarter, og treffer bra stort sett hele veien.
Hjertet mitt hoppet over et par slag da siste utgivelse fra svenske Amaranthe brått ramlet ned i min digitale mailboks. Ikke fordi jeg er fan av bandet, tvert imot – jeg kan nemlig ikke fordra musikken og føler avsky med hver eneste dråpe blod som pumpes rundt i min godt voksne kropp. Fråden formelig sto ut av munnvikene idet jeg motvillig trykket “play” på min digitale avspiller.
Jeg gleder meg til hvert eneste album med Enslaved, men gruer meg likefullt til å anmelde dem. Bergenserne er kanskje det mest spennende bandet med bakgrunn i ekstrem metal som ikke låser seg til en sjanger. Dette i sin tur gjør det jo umulig å beskrive skivene rettferdig på noen få linjer.
30 år etter at Fish startet sin solokarriere startet med “Vigil in a Wilderness of Mirrors” kommer altså albumet som avrunder mannens karriere, i hvert fall som plateartist. “Weltschmerz” er et album som har vært på gang i flere år, men som av ulike årsaker har blitt gjenstand for flere utsettelser.
Disse Drammensgutta fikk positiv omtale for sine tre bidrag på årets «Ungt Blod #3», samlingen fra metallinja på Heimtun Folkehøgskole. Nå er debutplata tilgjengelig for streaming.
Denne kvartetten, med base i Oak Metal Club, har gjort noen konserter som coverband. Da har setlisten bestått av gamle thrash- og speed metal-låter. Etter hvert har egne idéer med base i samme sjanger dukket opp og nå får vi servert guttas første skive, med ti egne låter.
Konseptalbum fra Arjen Lucassen er alltid en blandet fornøyelse. Musikalsk skuffer han aldri. Men så er det alt dette science fiction-fjaset, som bare han selv forstår. Derfor er det spennende når han nå prøver seg på noe helt nytt. Han har skrevet en ganske enkel kjærlighetshistorie, med mye drama og intriger.
Hverken covrede band eller låtvalg på Ace Frehleys nye skive byr på store overraskelser, så jeg tar skiva som det jeg tror den er ment som – en fest. Og de festene som ikke funker til bakgrunnsmusikk av navn Led Zeppelin, Deep Purple og Beatles utført av festløven Frehley sjøl trives jeg vanligvis ikke på.
Steve Overland liker tydeligvis å holde seg aktiv. Dt er bare noen måneder siden hans hovedband FM ga ut sin nyeste skive, i fjor fikk vi utgivelser fra hans sideprosjekt Lonerider samt en dobbel liveskive fra FM, og i 2018 kom FMs forrige skive «Atomic Generation» pluss debuten fra nok et sideprosjekt, Groundbreaker.
Den allsidige og erfarne keyboard-virtuosen Derek Sherinian (Sons Of Apollo, Black Country Communion, ex-Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol, Kiss…) er nå aktuell med fullengderen “The Phoenix”. Bak seg har han Simon Phillips, og ved sin side en rekke musikere, så som Zakk Wylde, Joe Bonamassa og Steve Vai.
Til tross for sitt moderne sound og base i metalcore satte jeg pris på det selvtitulerte debutalbumet fra tre år tilbake. Når oppfølgeren nå står for slipp må jeg nok en gang ta meg selv i å like en plate i en sjanger jeg ikke er overbegeistret for.
Noen artister er mer aktive på liveskive-fronten enn andre. Flying Colors er i det øvre sjiktet i så henseende. Tre studioskiver og tre liveskiver er fasiten så langt. Da Flying Colors gjestet London 14. desember 2019, var det siste konsert i en rekke på fire i Europa før bandet tok juleferie.
De legendariske Bay Area trash-heltene Heathen er endelig tilbake, og utrolig nok er det kun bandets fjerde album siden 80-tallet. Det er hele 11 år siden comeback-albumet “The Evolution of Chaos” som virkelig imponerte, selv om det selvfølgelig ikke tangerte mesterverkene “Breaking The Silence” og “Victims Of Deception”.
Jeg liker godt britenes første plater, deretter har jeg mistet interessen og kun kost meg med enkeltlåter, og heller funnet større glede i å se dem live. Nå har vi kommet til bandets sekstende plate, og dette var da riktig så variert og hyggelig.
Årets gledeligste comeback i platerillers støpning svarer Norges unikum nummer én, Terje Rypdal, for. Jeg var neppe den eneste som trodde vi hadde sett siste studioalbum fra komponisten.
Du vet vi har vår historie, Marilyn. Helt siden du tatoverte deg inn i hjernebarken min i 1994 med den fargesprakende videoen «Dope Hat» midt i mellom to svart/hvite metall-videoer med noen ubermaskuline mannemenn på legendariske Headbangers Ball og det ikke var godt å si om bandet ditt besto av menn eller kvinner har du vært der.
Koronapandemien stagger ikke Neal Morses utrettelige kreativitet, selv om “Sola Gratia” publiseres som et soloalbum, og ikke tilfaller The Neal Morse Band-diskografien, nettopp på grunn av Covid-19-utbruddet. Skiva forrettes av samme musikerstab som gjorde “The Great Adventure”, men er komponert av Morse alene, og innspilt per lydfilutveksling.
Da jeg gjorde intervju med Ihsahn i forbindelse med «Telemark» i marsnummeret, fikk jeg inntrykk av at neste EP ville bli akustisk. Javisst er det roligere, men gitaren er både elektrisk og tidvis med vreng. Men vi er definitivt i popriket, om enn av den litt hardere og pompose sorten.
Nå skal ikke jeg påberope meg å være noen ekspert innen elektropop, men Ulver er et band jeg har hatt sans for uansett om de har spilt black metal eller electronica. Når det kommer til referanser i sjangeren er jeg direkte blank.
Don Dokken jobber visstnok for tiden med en ny Dokken-skive, men er du superivrig blodfan kan du i mellomtiden sjekke ut «The Lost Songs – 1978-1981», som selvforklarende nok inneholder gamle låter fra tiden før debuten «Breaking The Chains».
Melodisk death/black fra Colombia på norsk selskap er ikke dagligdags. Og som regel er ekstrem metal derfra rimelig brutalt. Denne trioens fjerde plate drar tankene i retning At The Gates, Arch Enemy og Behemoth. Men også gammel Emperor når de kliner til med mer symfoniske svarte saker, som i «The Fall» og «The Oathbreaker».
Hva i all verden er dette for sutring? Den tanken var med meg et par runder av denne skiva. Samtidig var det et eller annet som gjorde at dette måtte høres mer. Og det igjen ledet til et etter hvert så hyggelig album. Men la oss gå mange år tilbake. Før Philip Anselmo ble kjent som vokalist i Pantera.
Zakk Wylde presenterte oss forleden for en dårlig idé, og nå er verket ferdig. Med “Vertigo” byr Wylde på sin egen (for)tolkning av Black Sabbaths udødelige debut, i voldsom, men faktisk ikke helt håpløs utgave. Å være brutalistisk er Wyldes musikalske identitet, men denne gang har han ikke latt det overstyre.
«The All Is One» er siste del av den løselige «Gullvåg-trilogien», hvor «The Tower» (2017) og «The Crucible» (2019) var de to første skivene. Begge de var strålende, så forventningene for siste del var store, men Motorpsycho har ikke skuffet oss denne gangen heller.
Ungarske David Makó har fortid som metallutøver, og det høres, men The Devil’s Trade vil unektelig øve større appell overfor Espers- enn Ektoform-fans, for å uttrykke det litt forkjært. Debutalbumet bæres av vokal, ofte gråtkvalt og patossterkt harmonisert, samt elektrisk gitar.
Dream Theaters gitarist John Petrucci ga i 2006 ut sitt første soloalbum: «Suspended Animation». Det skulle gå 14 år før oppfølgeren kom. Soloplatene til Petrucci er stort sett materiale skrevet for å bli fremført i forbindelse med gitarklinikker eller lignende, så noen av låtene på «Terminal Velocity» har en lang historikk.